Chào mừng bạn trở lại với loạt bài về thiết kế ánh sáng sân khấu của chúng tôi! Trong các phần trước, chúng ta đã đặt nền móng bằng cách giới thiệu về ánh sáng. Chúng ta cũng đã đi sâu vào các thuộc tính có thể kiểm soát của ánh sáng khác nhau hiện có. Bây giờ, đã đến lúc xem xét kỹ hơn về các góc chiếu sáng và vai trò quan trọng của chúng trong việc tạo ra ánh sáng sân khấu hoàn hảo.
Các Góc Chiếu Sáng
Hiểu về các loại đèn khác nhau chỉ là một phần của quy trình. Một khi bạn biết mình có những loại đèn nào, bạn cần quyết định vị trí đặt chúng trong dàn đèn. Chúng ta gọi các vị trí treo đèn là 'góc chiếu sáng' và có năm góc chiếu sáng cơ bản mà bạn rất có thể sẽ sử dụng trong chương trình của mình. Các góc chiếu sáng đề cập đến vị trí của đèn so với diễn viên.
Vì khả năng nhìn thấy là mục tiêu hàng đầu của chúng ta, chúng ta sẽ bắt đầu bằng cách xem xét các góc độ mang lại khả năng nhìn thấy tốt nhất và sau đó bắt đầu xem xét cách các biến thể về vị trí của đèn tạo ra bóng và cách điều đó đạt được các mục tiêu khác. Có một vài biến thể của 'đèn chính diện', mỗi loại cho kết quả hơi khác nhau.
1. Đèn chính diện phẳng (Flat Front Light)
Đây là ánh sáng được đặt ngay trước mặt người biểu diễn ở ngang tầm mắt (hoặc càng gần càng tốt). Góc này hiếm khi được sử dụng để chiếu sáng khuôn mặt. Trong hầu hết các nhà hát, đèn được treo trên lan can ban công hoặc tầng lửng sẽ thuộc loại này.
Ưu điểm: Góc này mang lại khả năng nhìn thấy tốt vì không có hoặc có rất ít bóng trên khuôn mặt diễn viên. Nếu diễn viên đội mũ, nó có thể hữu ích trong việc đưa ánh sáng vào dưới vành mũ, loại bỏ các bóng đậm trên mặt. Đây là một vị trí tối ưu khi sử dụng máy chiếu vì sẽ có ít biến dạng hình ảnh.
Nhược điểm: Khi chiếu sáng từ vị trí này, gần như không thể ngăn chặn những cái bóng khổng lồ của diễn viên đổ lên σκηνή hoặc phông nền, điều này sẽ rất khó để loại bỏ. Khi diễn viên hoặc vật thể được chiếu sáng trực tiếp từ phía trước, chúng có thể trông phẳng và hai chiều. Đây cũng là một vị trí chiếu sáng không phải lúc nào cũng có sẵn trong tất cả các nhà hát – nó thường chỉ có ở các nhà hát có ghế ngồi ở ban công.
Bởi vì những cái bóng lớn do diễn viên tạo ra sẽ rất khó để loại bỏ, chúng ta muốn cố gắng tránh tạo ra chúng ngay từ đầu, vì vậy chúng ta có xu hướng nâng cao vị trí chiếu sáng để giảm thiểu bóng do diễn viên tạo ra. Góc nâng càng lớn, bóng do diễn viên tạo ra càng nhỏ.
2. Đèn chính diện góc 45° (Front 45º)
Vì hầu hết các nhà hát có thể không có vị trí chiếu sáng cung cấp vị trí 'chính diện phẳng', và vì nó sẽ tạo ra những cái bóng gay gắt, phần lớn ánh sáng chính diện hoặc chiếu mặt trong các nhà hát đến từ một vị trí cao hơn một chút. Bằng cách nâng đèn lên một góc khoảng 45° so với đường tầm mắt của diễn viên, chúng ta có thể đạt được một luồng sáng mang lại khả năng nhìn thấy tốt đồng thời hạn chế hợp lý bóng mà diễn viên tạo ra phía sau họ.
Góc này cũng gần giống với ánh sáng do mặt trời chiếu xuống, vì vậy nó trông khá tự nhiên trên sân khấu. Bằng cách nâng đèn lên, chúng ta bắt đầu tạo ra một số bóng tự nhiên trên khuôn mặt diễn viên; hơi ở dưới mũi và cằm. Chúng ta biết rằng bóng là yếu tố góp phần vào mục tiêu làm nổi bật hình khối, vì vậy điều này thực sự có lợi cho chúng ta.
Đây là vị trí chiếu sáng phổ biến nhất trong các nhà hát có vòm sân khấu (proscenium). Đây là các vị trí chiếu sáng trong khu vực khán giả và đôi khi được gọi là cầu FOH (Front-of-house). Đây là một góc chiếu sáng tối ưu cho đèn chính diện, và nếu có thể, chúng ta cố gắng đạt được vị trí này bất kể bố cục sân khấu hay nhà hát.
Ưu điểm: Vì đây là một vị trí chiếu sáng có sẵn trong hầu hết các nhà hát, nó dễ dàng tiếp cận và sẽ cung cấp độ phủ sáng chính diện tốt. Nó mang lại khả năng nhìn thấy tốt và do lượng bóng nhỏ mà nó tạo ra trên khuôn mặt, nó cũng giúp tạo hình cho khuôn mặt, vì vậy chúng ta đang bắt đầu đạt được mục tiêu 'làm nổi bật hình khối'. Bằng cách treo đèn ở vị trí cao, chúng ta cũng đã giảm được bóng phía sau diễn viên và bóng này giờ đây được chứa gọn trên sàn sân khấu, dễ quản lý hơn và trông tự nhiên hơn.
Nhược điểm: Mặc dù chúng ta đã tạo ra một số bóng, có khả năng các diễn viên vẫn có thể trông hơi 'phẳng' trên sân khấu.
3. Đèn chính diện 45° / 45° (Front 45º / 45º)
Bất cứ khi nào có thể (tùy thuộc vào thiết bị và vị trí treo có sẵn), chúng ta có xu hướng nâng đèn lên một góc 45° và chúng ta cũng dịch chuyển nó sang bên 45°. Vị trí này sau đó được nhân đôi đối xứng để chúng ta có một đèn tương ứng từ phía bên kia – nói cách khác, chúng ta đang chiếu sáng diễn viên của mình từ hai phía cùng một lúc – một kỹ thuật được gọi là CHÍNH DIỆN 45-45 dựa trên nguyên tắc chiếu sáng do Stanley McCandless phát triển (xuất bản lần đầu năm 1932). Thông thường, một đèn được tô màu "ấm" (hổ phách nhạt) và đèn kia là "lạnh" (xanh lam nhạt).
Các vị trí chiếu sáng FOH tương tự được sử dụng ở đây như bạn sẽ sử dụng cho phương pháp Đèn chính diện 45° đơn lẻ.
Độ cao 45° mang lại khả năng nhìn thấy tốt. Bằng cách di chuyển đèn lệch 45° so với trục của nó, bạn đang tạo ra nhiều bóng hơn trên khuôn mặt, vì vậy mục tiêu làm nổi bật hình khối cũng được đạt được bởi vị trí này.
Ưu điểm: Hệ thống này được ưa chuộng khi chiếu sáng các vở kịch, nơi khả năng nhìn thấy và khả năng nhìn rõ khuôn mặt diễn viên là điều cần thiết. Các góc 45° mang lại khả năng nhìn thấy tuyệt vời và hai tông màu khác nhau tạo hình và điêu khắc khuôn mặt, cũng cung cấp khả năng làm nổi bật hình khối tốt.
Nhược điểm: Có thể vẫn còn một số bóng không mong muốn đổ lên σκηνή, đặc biệt là ở phía sau sân khấu. Cũng có thể không phải lúc nào cũng có thể đạt được độ lệch 45° cho tất cả các đơn vị từ các cầu FOH vì điều này sẽ yêu cầu các cầu phải rộng hơn khán phòng.
Thiết kế ánh sáng không chỉ là về khả năng nhìn thấy. Trách nhiệm của nhà thiết kế ánh sáng cũng là đảm bảo rằng các diễn viên (và cảnh trí và trang phục) trông đẹp nhất có thể (hoặc thậm chí đẹp hơn thực tế!) và rằng họ dường như tồn tại như những vật thể ba chiều trong không gian. Đèn chính diện cho chúng ta khả năng nhìn thấy tốt, vậy hãy xem xét một số góc chiếu sáng tập trung hơn vào mục tiêu 'làm nổi bật hình khối'.
4. Đèn hông (Side Light)
Bởi vì nó chỉ chiếu sáng một bên của người biểu diễn, khiến bên còn lại chìm hoàn toàn trong bóng tối, ánh sáng từ hông có đặc tính điêu khắc và tạo hình tuyệt vời và do đó, là góc được ưa chuộng khi chiếu sáng cho múa.
Đèn hông thường được treo trên các cọc dọc, hoặc "cây đèn", ở cánh gà hai bên sân khấu, và không có gì lạ khi có nhiều đèn ở mỗi vị trí. Đèn hông cũng có thể được treo trên chân đế sàn và chúng được gọi một cách thân mật là “shin-busters” (kẻ đập ống quyển) – cứ hỏi bất kỳ vũ công nào đã từng chạy vào cánh gà thì biết!
Thông thường, đèn profile (ellipsoidal) sẽ là lựa chọn hàng đầu cho đèn hông, vì bạn có quyền kiểm soát ánh sáng nhiều nhất. Bằng cách sử dụng các màn trập bên trong, bạn có thể cắt hoàn toàn ánh sáng khỏi sàn để tạo ra "hiệu ứng trôi nổi". Bạn không bị giới hạn trong việc sử dụng đèn profile ở vị trí này, bạn cũng có thể sử dụng đèn Fresnel hoặc PAR, nhưng bạn sẽ mất đi một mức độ kiểm soát nhất định đối với chất lượng chùm tia. Các đèn LED thanh như ColorSource Linear cũng có thể được sử dụng làm đèn chân sân khấu. Không phải tất cả các đèn chiếu ngược đều phải được đặt ở phía trước sân khấu. Bất kỳ vị trí nào dẫn đến việc diễn viên được chiếu sáng từ bên dưới đều được coi là đèn chiếu ngược.
Bạn có thể tự hỏi "nếu nó trông không tự nhiên như vậy, tại sao tôi lại sử dụng nó?" Có một vài trường hợp đèn chiếu ngược có thể thực sự hiệu quả. Nếu diễn viên của bạn đội mũ rộng vành, thì việc sử dụng một số đèn chiếu ngược ở cường độ thấp là một cách khác để loại bỏ bóng trên mặt họ do mũ gây ra. Nghĩ về các mục tiêu của chúng ta, thông tin, và tạo ra sự tạm quên đi hoài nghi, là một mục tiêu mà chúng ta cũng đang hướng tới. Hãy tưởng tượng bạn đang chiếu sáng một cảnh diễn ra quanh đống lửa trại – bằng cách sử dụng đèn chân sân khấu, bạn đang tái tạo hiệu ứng của ngọn lửa bằng cách chiếu sáng khuôn mặt từ bên dưới – thêm một tấm lọc màu hổ phách và hiệu ứng nhấp nháy và bạn đã đạt được một hiệu ứng thực tế của ai đó đang ngồi bên đống lửa!
Ưu điểm: Đèn chiếu ngược thường được sử dụng để tạo ra các hiệu ứng kịch tính và có thể hữu ích khi bạn cố tình muốn tạo bóng trên phông nền. Đây là một góc hữu ích khi tạo hiệu ứng lửa trại trên sân khấu. Khi được sử dụng ở cường độ thấp, nó có thể hữu ích trong việc loại bỏ bóng trên khuôn mặt diễn viên do đội mũ.
Nhược điểm: Đèn chiếu ngược có thể trông rất không tự nhiên khi được sử dụng một mình hoặc ở cường độ cao và sẽ tạo ra những cái bóng lớn trên phông nền, nếu không cố ý, có thể rất khó loại bỏ.
Các góc chiếu sáng được liệt kê ở trên không phải là tất cả, nhưng chúng tạo thành cơ sở của bất kỳ dàn đèn nào. Có thể có các biến thể về góc độ tùy thuộc vào yêu cầu của chương trình, thiết kế của σκηνή và những hạn chế của các vị trí treo có sẵn trong nhà hát. Cũng có thể kết hợp một số góc để tạo ra các lựa chọn thay thế – ví dụ, có thể di chuyển đèn hậu lệch 45° so với trung tâm (như chúng ta làm với đèn chính diện) – tạo ra một đèn hậu chéo – một góc phổ biến khi chiếu sáng cho múa. Chúng ta đã nói về đèn hông được treo ở hai đầu của các thanh đèn – điều này thực chất làm cho chúng trở thành một đèn hông 45° và được gọi là đèn treo đầu thanh ngang (pipe-end). Dưới đây là một ví dụ về sự kết hợp các góc chiếu sáng như bạn có thể mong đợi tìm thấy trên sân khấu.
Sự phân bổ và các mục tiêu – Bằng cách cẩn thận chọn đèn, vị trí và tiêu điểm của nó, bạn có thể đảm bảo rằng bạn đã bao quát được các mục tiêu về khả năng nhìn thấy, làm nổi bật hình khối và thông tin. Bằng cách thêm màu sắc, bạn có thể bắt đầu bao quát cả các mục tiêu về tâm trạng và bố cục.
-
Khả năng nhìn thấy. Đảm bảo rằng bạn có một độ phủ sáng chính diện tốt cho sân khấu là chìa khóa để có thể nhìn thấy các diễn viên. Đèn chính diện (chính diện phẳng, chính diện 45° hoặc chính diện 45°/45°) và đèn hông là những lựa chọn tốt ở đây. Sử dụng đèn cung cấp khả năng kiểm soát chùm tia chính xác cũng hữu ích. Đèn profile (ellipsoidal) thường được sử dụng cho mục đích này, mặc dù không hiếm khi sử dụng cả đèn Fresnel.
-
Làm nổi bật hình khối. Việc đặt đèn FOH cẩn thận có thể giúp đạt được điều này, nhưng nó thường cũng được thực hiện bằng đèn hậu, đèn hông và đèn đỉnh. Tùy thuộc vào khu vực bạn cần bao phủ, bạn có thể sử dụng đèn profile, Fresnel hoặc PAR.
-
Tâm trạng. Mặc dù tâm trạng phần lớn đạt được thông qua việc sử dụng màu sắc và cường độ, các loại đèn và cách chúng được chỉnh tiêu điểm cũng sẽ có ảnh hưởng. Các góc dốc hơn với bóng kịch tính hơn sẽ thể hiện một tâm trạng khác so với những khu vực được chiếu sáng mềm mại, đều hơn. Tương tự, các vùng sáng hẹp hơn sẽ có cảm giác khác so với các vùng rộng hơn, mở hơn.
-
Thông tin. Việc lựa chọn thiết bị và tiêu điểm của nó có thể góp phần vào việc thiết lập bối cảnh. Nếu bạn muốn đưa vào bất kỳ hình thức hình ảnh chiếu nào, đèn profile sẽ là lựa chọn duy nhất. Góc mà ánh sáng chiếu vào sân khấu (hoặc diễn viên) cũng có thể truyền tải thông tin. Các góc dốc hơn có thể gợi ý ánh nắng giữa trưa trong khi các góc thấp hơn có thể gợi lên cảm giác của một buổi hoàng hôn. Các vùng phủ sóng rộng hơn sẽ phù hợp hơn để gợi ý ánh sáng mặt trời, trong khi một luồng sáng được kiềm chế hơn có thể được sử dụng để gợi ý vệt sáng dưới một cây đèn đường, chẳng hạn.
-
Bố cục. Tất cả các yếu tố trên phối hợp với nhau để tạo ra bố cục tổng thể của trạng thái ánh sáng trên sân khấu.
